Amy Sherald oficialus Michelle Obama portretas įsivaizduoja, ką reiškia būti energingai ir galingai juodai moteriai

Šį rytą sėdėjau ant savo namų studijos grindų ir savo telefone stebėjau, kaip atidaromi Obamos portretai Nacionalinėje portretų galerijoje. Kaip ir dauguma kitų, aš buvau atšventęs „Obamos“ Kehinde Wiley ir Amy Sherald atrankas, kad padaryčiau savo portretus, kai jis buvo pirmą kartą paskelbtas, ir nekantriai laukiau, kol bus pateikti galutiniai rezultatai. Jie nenuvylė. Kai atėjo laikas kiekvienam išryškėti, mano kvėpavimas kaskart užgriuvo gerklėje ir garsiai sušukiau „OH!“. Aš pajutau, kaip į akis krenta ašaros, kaip aš imdavausi kiekvieno paveikslo ir klausydavauis, kaip menininkai kalbėjo apie šią akimirką, jų karjeros keliones, kas skatina jų viziją apie jų darbą, ir apie kūrybinius procesus, kai jie dirbo prie kiekvieno portreto.

Šių portretų - pirmųjų juodųjų dailininkų nutapytų juodųjų POTUS ir FLOTUS - reikšmė šioje tradicijoje yra tokia užduotis, reikšmė yra verta savo analizės ir jau yra keletas vertingų skaitymų, kodėl šie paveikslai, ir ši akimirka , yra istoriniai. Tačiau noriu šiek tiek užtrukti ir pasidalyti savo reakcija į Michelle portretą ir jo poveikį man, nes kuo daugiau į tai žiūriu, tuo labiau mane sujaudina tai, ką Amy padarė; jis nepanašus į jokius mano matytus portretus, kurie atrodo kaip aš, jau nekalbant apie garsią juodąją moterį.

Manau, kad tai, ką Amy padarė, yra revoliucinga, nes ji ne tik paneigia mūsų išankstinius įsitikinimus apie juodą odą (kaip ji daro likusiame darbe naudodama pilkus odos atspalvius), bet ir ragina mus iš naujo apsvarstyti, kokie vaizdai perteikiami. jėgą, gyvybingumą ir galią, ypač kai tai susiję su juodumu ir juoda moteriškumu.

Mes linkę manyti, kad norėdamas vaizduoti vaizdinį gyvybingumą, menininkas turi naudoti drąsias, stiprias spalvas, kurios patraukia žiūrovo akį. Kai galvoju apie žodžius „energingas“, „galia“ ir „jėga“, savo mintyse iškart matau apelsinus ir raudonus, giliai geltonus, violetinius, bliuzus ir taip, juodus. Bet kai žiūriu į šį kūrinį, matau, kad gyvybingumas, galia ir stiprybė taip pat gali atrodyti subtiliai ir taip, švelniai, su šviesiu bliuzu, pilka, rožine ir balta. Čia yra jėga, yra gyvybingumas, yra jėga; ne sumenkinta ar sušvelninta tokiu būdu, kuris atima iš to, kas yra JAV, žmonėms, bet tokiu būdu, kuris pagrindžia jos žmogiškumą ir kartu paryškina tai, ką ji atstovauja mums, žmonėms. Esame įpratę pamatyti savo mylimąją Michelle spalvotomis ar nespalvotomis nuotraukomis, jos veido bruožus ir odos atspalvį turtingą atspalvį, tačiau fotoaparatą veikiančią tokiu būdu, kuris slepia labai mažai. Mes taip pat esame įpratę pamatyti savo mylimąją Michelle per objektyvą, ką ji mums reiškia, ir tai verčia mane suabejoti, ar reakcija į šį kūrinį iš tikrųjų kyla iš tų projekcijų. Stebėdama šį kūrinį mane ne kartą sukrėtė ši mintis: galbūt mums kyla iššūkis pamatyti Michelle tokiu būdu, kokio anksčiau mes sau neleido. Ar tikrai leidome sau iš tikrųjų pamatyti šią moterį, kurią labai mylime ir gerbiame? Ar čia yra kažkas, ką ji norėtų atskleisti apie save po šių pastaruosius 11 gyvenimo metų visuomenės akivaizdoje? Čia rodomas pažeidžiamumas, kuris kalba apie savo moterį ir asmenybę, neužsimindamas apie silpnumą. Ir šios akys. Jie ryžtingi. Auskarų vėrimas. Pastovus. Tvirtai įsišaknijusi savimi - tai moteris, kuri žino, kas ji yra, ir žvilgsnis jos akyse mūsų beveik klausia, ar mes iš tikrųjų tai darome. Jos žvilgsnis yra švelnus, verčiantis mane priartėti arčiau, tuo pačiu atsitraukiant nuo pagarbos. Tai tarsi ji čia įamžinta kaip paminklas, tačiau prie jo galite prieiti ir paliesti. Yra intymumas, verčiantis man susimąstyti, ar Sheraldo perteikimas beveik apsaugo, leidžiantį jai būti matomam, bet ne tokiam eksponuojamam, koks jis būtų nuotraukoje. Jos rašto sijono pilnumas atspindi tiek jos asmenybės jėgą, tiek pilnatvę, tiek supratimą, kad tai, ką ji atstovauja, yra daug didesnė nei ji pati. Kad ją pasiekčiau, atrodo, lyg turėčiau lipti į kalną, tačiau jos kūno kalba ir žvilgsnis palieka norą bėgti ir ją apkabinti pažįstamu būdu, kaip aš norėčiau sesuo. Matau jos širdį, jos dvasios pilnatvę ir palikimą, kurį ji įkūnija iš karto, tokiu būdu, kokį dar mačiau kitų visuomenės veikėjų portretuose.

Nesu menotyrininkas, bet ir tapytojas, žinantis, kada mane varo kūrinys ir kurio idėjos, susijusios su identitetu, pateikimu ir tradicijomis, yra ginčijamos. Negaliu kalbėti su šiuo kūriniu meno istorijos kontekste, tačiau galiu pasidalinti su jumis, kodėl šis kūrinys mane paliko nepataisytą ir kodėl iš dviejų portretų tikiu, kad „Sherald“ yra drąsesnis. Aš esu visiškai sužavėtas, ir aš tai įgyvendinu. Sherald leido evoliucionuoti, kaip juodosios moterys yra suvokiamos ir vaizduojamos. Tai drąsus išvykimas, remiantis menininko ankstesniais juodaodžių paveikslais, bet atrodo, kad tai yra dizainas. Manydamas, kad Michelle Obama buvo pajuoktas dėl to, kad atrodė per daug vyriškas, per tamsus, per daug tonizuotas ir atletiškas, ir net vadinamas gorila, matau, kad šis perteikimas ne tik užfiksuoja Michelle žmoniją, bet ir Sherald galbūt paverčia tą stiprios juodos moters archetipą. ant galvos netradiciniu, bet būtinu būdu.