Aplinka A1: 3 žingsnis

Tikslas: Eikite į Karnegio meno muziejų ir dokumentuokite aplink konkretaus meno kūrinio aplinką.

Fojė

Įėjus į vestibiulį ir gavus bilietą, buvo du pagrindiniai būdai patekti į muziejų.

  1. Eikite laiptais arba keltuvais į meno galerijas.
Ženklai, vedantys į meno galeriją.
  1. Eikite žemyn iš pagrindinės salės link Gamtos istorijos muziejaus.
Žvelgiant į Gamtos istorijos muziejų.

Naršymas Fojė buvo įrengta įvairių ženklų, nukreipiančių lankytojus į visą muziejų. Didelis vertikalus ženklas rodė aukščiau esančias meno galerijas, o mažesnis horizontalus skydelis reklamavo vykstančią 2020 m. Meno parodą. Be to, kaip rasti būdą aplinkoje, prie bilietų stalo lankytojai galėjo naudotis ir žemėlapiais.

Kadangi mano pagrindinis tikslas buvo ištirti meną, aš sekiau ženklais ir lipu laiptais į antrą aukštą.

Laiptai

Pagrindiniai laiptai į antrą aukštą yra ilgi ir švelniai nuožulnūs, sekliais, lengvais laipteliais. Pailginus laiptus, pakilimas į antrą aukštą tampa savo paties ribine riba. Einant aukštyn, kairėje laiptinės pusėje yra didelis spalvotų blokų freska.

Gražus laiptas.

Žvelgiant į dešinę, lankytojams atsiveria lauko kiemo vaizdas iš paukščio skrydžio pro dideles stiklo plokštes. Tai buvo efektyvus būdas reklamuoti kiemo ypatybes lankytojams, kuriems gali būti įdomu vėliau išeiti į lauką.

Panoraminis vaizdas į lauko kiemą.

Tačiau buvo keletas laiptų problemų, dėl kurių naudoti jį buvo nepatogu. Nors nuolydis buvo lengvas ir laipsniškas, laipteliai buvo sunkūs ir sunkūs. Allissa ir aš abu turėjome problemų dėl laiptelio dydžio, kuris paprastai buvo per didelis. (Allissa yra 5 '2 ", o aš esu 5' 9").

Per dideli žingsniai.

Žingsniai buvo per ilgi, kad būtų galima paprasčiausiai lipti nuo laiptelio po žingsnio, tačiau buvo per trumpi, kad būtų galima nueiti visą papildomą žingsnį. Tai privertė lipti laiptais į darbus.

Tarpgalerijų erdvė

Kai pasiekiau antrą aukštą, galėčiau pasukti į dešinę į „Heinz“ galerijas, kurios naudojamos keliaujančioms parodoms, arba pasukti į kairę, į „Scaife“ galerijas, kuriose yra nuolatinė muziejaus kolekcija. Ši erdvė tarp galerijų, kurią aš pavadinsiu tarpgalerijų erdve, buvo ribinė erdvė lankytojams, norintiems apsilankyti bet kurioje galerijoje.

Tarp galerijų esanti erdvė su navigaciniais ženklais.

„Heinz“ galerijos dešinėje tarpgalerijų erdvės pusėje turėjo daugiau nei daugybę ženklų, kurie rodė 2020 m. Parodą:

Dešinėje - daugybė ženklų, kuriuose demonstruojamas dabartinis 2020 m. Eksponatas.

Kita vertus, „Scaife“ galerijų duris supantis plotas dažniausiai buvo plikas ir apšviestas niūriau:

Tamsus, vienišas įėjimas į „Scaife“ galerijas į kairę tarp galerijų esančią erdvę.Ženklas, kuris parodė, kas buvo „Scaife“ galerijose.

Nors galbūt natūralu, kad laikina paroda sulaukia daugiau dėmesio nei nuolatinė muziejaus kolekcija, vis tiek jaučiau, kad abi erdvės buvo parodytos neproporcingai. Daugelis mano aplankytų meno muziejų pabrėžia jų nuolatines kolekcijas kaip savo muziejaus pagrindą, o laikinąsias ekspozicijas eksponuoja kaip įdomų muziejaus pratęsimą.

Įėjimas į „Scaife“ galerijas

Norėdamas patekti į galerijas, turėjau peržengti dvigubų stiklinių durų slenkstį, kuris atskleidė galerijos turinį iš pereinamosios galinės erdvės. Kai įėjau į galerijas, pasikeitė keli aplinkos aspektai, kurie signalizavo apie slenkstį galerijoje.

Tarpgalerijų erdvė -

  • buvo tamsu, su ribotu apšvietimu
  • buvo pastatytas su tamsiomis akmens sienomis ir grindimis
  • turėjo daugiausia plikas sienas
  • iš vestibiulio galėjo sklisti aplinkos triukšmas

Palyginimui, „Scaife“ galerijos -

  • buvo apšviesti minkštu, ryškiu apšvietimu
  • turėjo šviesias, balkšvas sienas
  • dažniausiai būdavo tylūs retkarčiais paslėptu šnabždesiu ar žemu humoru
  • turėjo daug netiesinį srautą su keliomis galimybėmis naršyti erdvę
  • buvo grindys padengtos lengvo akmens ir kietmedžio deriniu.
Kai kurie vaizdai, kuriuose demonstruojamos ryškios ir erdvios „Scaife“ galerijos.

Įėjęs į „Scaife“ galerijas, pasukau tiesiai į vieną galeriją, kuri buvo paryškinta žemėlapyje.

Važiuokite link „Gallery One“.

Ant sienos esantis lipdukas išryškino kolekcijos pavadinimą galerijoje: Karlo ir Jennifer Salatka kolekcionuoja: formuoja modernų palikimą. Lipdukas nebuvo standartiniame šrifte, kuris buvo naudojamas likusiuose muziejaus ženkluose. Vietoj to, jis iš tikrųjų buvo naudojamas kaip logotipas, kuris buvo naudojamas pažymėti erdvę vienoje galerijoje.

Logotipo ženklas ant sienos.

Kai įvedate slenkstį, iš kitų „Scaife“ galerijų yra keli signalai, apibūdinantys „Gallery One“:

  • nuo akmens iki medinių grindų
  • šiek tiek silpnesnis apšvietimas
  • uždaresnė, stačiakampė erdvė
Medinės grindys dešinėje priklauso „Gallery One“.

Kai aš įėjau į „Gallery One“, akivaizdžiausias dėmesys buvo skirtas dideliam, spalvingam kūriniui galerijos gale. Galbūt tai yra būdas pasąmoningai nukreipti lankytojus į kitą galerijos pusę.

Kadangi ši galerija yra labiau atskirtos nei kitos „Scaife“ galerijos, ji yra tylesnė, gauna mažiau aidų ir turi mažiau srauto.

Žvelgiant iš šios perspektyvos, viena galimų aplinkos problemų būtų ta, kad galerijos gale esanti dalinė siena užstoja angą, leidžiančią lankytojams išeiti iš kitos pusės. Paslėpdamas išėjimą, jis gali atgrasyti lankytojus patekti į galeriją, manydamas, kad, norėdami išeiti, jie turės susisukti atgal. Tai daro erdvę uždaresnę, nes nematoma, kas galėtų būti už slenksčio. Likusios „Scaife“ galerijos priklauso nuo to, ar lankytojai galės pamatyti meno kūrinius, esančius šalia jų artumo, ir tai skatina juos eiti į priekį ir tyrinėti.

Mano pasirinktas meno kūrinys buvo pritvirtintas dešinėje galerijos pusėje. Kadangi tai pirmiausia juoda spalva ir mažesni už didesnius gabalus, ji lengvai įsilieja į foną.

Duona (1969 m.) Kairėje.

Tiksliau, aš sutelkiau dėmesį į kairiąją skydą, pavadintą Duona, kurią sukūrė Jasperis Johnsas. Jis pagamintas švinu, aliejiniais dažais ir popieriumi.

Vienas dalykas tikrai kliudė žiūrėti kūrinį. Jis buvo uždarytas atspindinčiu stiklu, dėl kurio kūrinio žiūrėjimas labiau atitraukė dėmesį.

Tai pamatę, dauguma žmonių yra suintriguoti dėl jos sudėties. Tai atrodo taip tikroviškai; ar tai iš tikrųjų duonos riekė? Ir Allissa, ir aš atsidūrėme žingsniuodami iš arti, norėdami išsamiau išnagrinėti kūrinį.

Pirmos galerijos aukščiai ir grindų planai:

Slaptoji paroda

Gamtos istorijos muziejaus trečiame aukšte yra siaura, niūri ir atmosferos salė, užpildyta paukščių pavyzdžiais. Slenkstis iki salės yra akivaizdus, ​​su durų durimis, pasikeitus apšvietimui ir medžiagai bei sklindant paukščių garsams.

Įėjimas į paukščių salę.

Kitame salės gale yra mažų durų komplektas.

Dvi mažos durys. (6 pėdų žmogaus mastelis).

Atidarius duris, žiūrovą pasveikina triukšmas ir besisukančių paukščių rūšių holografinė projekcija. Visa tai yra mažame kambaryje per duris.

Slenksčiai

Ką reiškia būti šioje aplinkoje?

Galima tiesiog atidaryti duris ir apžiūrėti nedidelį atstumą. Tačiau eksponatą taip pat galima apžiūrėti įklijuojant viršutinę kūno dalį mažoje erdvėje, kad gautumėte labiau svaiginančią vaizdinę ir klausomąją patirtį.

Kadangi vietos yra tiek nedaug, o todėl, kad ją galima patirti iš prieškambario, sakyčiau, kad pagrindinė slenkstis būtų durys. Jei jis atidarytas, bet kas iš arti gali pamatyti hologramą ir išgirsti garsus. Kai jis uždarytas, niekas negali.

Kritika?

Nors šį savitą eksponatą būtų galima analizuoti iš tradiciškesnės aplinkos eksponato („durys yra per mažos, nėra pakankamai ženklų, aplinkinė erdvė neperteikia savo interjero ...“), aš manau, kad ji yra gana efektyvi, nes po visos parodos esmė skirta labiau paslaptingai / laimingai perspektyvai. Dėl išskirtinių parodos savybių nemanau, kad būtų naudinga palyginti šį eksponatą su labiau tradiciniais standartais. Manau, kad žmonės, kurie suprojektavo šį eksponatą, įdėjo daug darbo, kad sukonstruotų tikslią patirtį, kurią norėjo pristatyti.