Paroda mano pirmojoje dailės parodoje

Kritika iš draugo: kodėl aš beveik išmečiau ir kaip įveikiau savo baimę

„Unsplash“ gilber franco „moteris sėdi ant grindų“

Taigi 2017 m. Spalio mėn. Kolega menininkas surengė savo antrąją parodą tema „Žemės balsai“. Visą gyvenimą ji buvo menininkė, turi meno laipsnį, daugiau nei 20 metų praktikavo ir vedė užsiėmimus, nesuskaičiuojamą kiekį kartų eksponavo savo meną.

Kurdama ir prižiūrėdama ją bei galeriją prižiūrintį vyrą, „Balsai už žemę“ subūrė menininkų kolekciją, kuri savo darbais siekė perduoti ekologinę žinią. Parodoje buvo įvairių medijų, nuo tapybos iki skulptūros ir keramikos, gabaliukų.

Kelis mėnesius prieš tai buvo išsiųstas kvietimas prisijungti prie parodos ir, turėdamas širdį, kreipiausi ir buvau priimtas į tris paveikslus, kuriuose buvo demonstruojami mano darbai žemės tema.

Pirmą kartą su šia nuostabia panele susipažinau 2017 m. Birželio mėn., Kai lankiausi 6 savaičių asmeniniuose tapybos kursuose, susijusiuose su „Moters spalvos“ 12 žingsnių, ir mylėjau kiekvieną jo minutę. Ji yra atestuota tyčinio kūrybiškumo mokytoja. 12 „Moters spalvos“ užsiėmimų žingsnių yra Shiloh Sophia įkvėpimas.

Kursas padėjo man atsitraukti nuo fotografijų sekimo tik tapant ir tapdamas labiau pasitikėti savo instinktu.

Čia yra mano baigtas paveikslas „Gaia“, baigtas per šį 6 savaičių kursą, pagrįstą principais „Moterų spalva“.

Mano Gaia

Mano vyriškis, tėtis ir artimi draugai atvyko į atidarymo vakarą, ir tai puikiai pavyko. Nepaisant karščio, daugelis žmonių dalyvavo kitų menininkų ir bendruomenės kvietimu pasimėgauti vynu, sūriu ir sveikinimo kalbomis.

Parodos metu buvo parduota daugybė darbų, kuriuose lankydavosi daug vietos žmonių, nes ji buvo plačiai reklamuojama.

Tačiau beveik buvau išsitraukęs ir nedalyvavau. Kas nutiko?

Netikėta kritika

Taigi, kai vedžiau šešių savaičių „Spalvos moters“ kursą, sutikau moterį, su kuria iškart bendravau. Ji daugiau nei 20 metų piešė savo malonumui ir buvo rimtai talentinga. Ji buvo iš tų žmonių, kuriuos jūs apibūdintumėte kaip „vakarėlio gyvenimą“, ir mus visus dažnai linksmindavo iš juoko. Ji jau keletą metų pažinojo kursų koordinatorių ir pažinojo visas kitas moteris.

Kvietimas buvo išsiųstas per „Facebook Messenger“ visiems menininkams, kurie gali būti suinteresuoti eksponuoti parodoje „Balso žemė“. Ši kita ponia ir aš abu buvome įtraukti. Kvietime buvo pateikti kriterijai, kurie daugiausia buvo susiję su ekologiniu komponentu. Paveikslai turėjo būti susiję su žemės tema.

Mano naujas draugas vieną vakarą pakvietė mane iš namų, kai mes abu lankėmės renginyje vietinėje moterų grupėje. Pakeliui paminėjau, kaip jaudinausi ir nervingausi, kad gavau kvietimą į parodą ir kad buvau atsiuntęs paraišką dėl trijų paveikslų ir buvau priimtas būti jos dalimi.

Mano draugas akimirksniu buvo nusiminęs. Ji man pasakė:

„Ką jūs turite galvoje, jūs buvote priimtas į parodą. Kodėl tave priims? Jūs piešėte tik metus, o aš piešiau daugiau nei 20 metų ir vis dar nejaučiate, kad esu pakankamai geras. Kodėl manote, kad esate pakankamai geras. Jūs esate savamokslis. Jūs niekada nepadarėte jokio laipsnio. “

Mane iškart nustebino. Aš jai pasakiau, kad kvietimas buvo išsiųstas man, todėl aš atvykau. Tuomet ji gana staigiai pasakė:

„Bet kokį ryšį turite su žeme? Ką jūs kada nors padarėte taupydami aplinką? “

Aš jai pasakiau, kad ji daug ko nežino apie mane. Su vyru 2004 m. Su Geoff'u Lawtonu buvo baigę mūsų internetinius tarptautinius permakultūros dizaino kursų pažymėjimus, kurie turėjo pateikti projektą, paverčiantį priemiesčio sodą tvaraus maisto miško sodu. Man visada buvo įdomu išsaugoti žemę ir gyventi tvariai.

Aš jos paklausiau, kodėl ji taip nusiminusi, nes ji taip pat buvo pakviesta.

Ji sakė, kad prieš kelias savaites buvo kalbėjusi su kursų koordinatoriumi, ir jai pasakyta, kad ji negali eksponuoti. Ji galvojo, kad tai buvo ekologinė tema, ir kad ji nebuvo pakankamai susijusi su tuo už savo meno ribų, kad būtų kvalifikuota.

Aš jai pasakiau, kad nemanau, kad jai būtų atsiųstas kvietimas, jei ji nebuvo pakviesta ir galbūt ji buvo nesuprasta?

Ji paklausė, ar aš jai atsiųsiu kvietimą, ir aš atsakiau. Ką aš padariau.

Tada ji po kelių dienų man atsiųsdavo laišką elektroniniu paštu ir pasakė, kad išsiaiškino tai su koordinatoriumi ir tai buvo jos nesusipratimas. Ji ketino patekti į keletą savo paveikslų.

Emocinė reakcija

Tačiau buvau paliktas tikrai sukrėstas viduje nuo susitikimo prieš kelias dienas. Aš niekada anksčiau nesijaučiau užpultas ir būtent tai jautėsi. Aš jaučiau, kad visą laiką ginau save mainų metu.

Iš pradžių jaučiausi pikta. Kai pirmą kartą grįžau namo po pokalbio ir papasakojau savo vyrui, jis iškart pasakė, kad mano, jog tai susiję su pavydu. Ypač kai jis išgirdo, kad ji man pasakė, kad ji jautė, jog jai buvo pasakyta, kad ji negali eksponuoti. Jis jautė, kad tai išimtinai pagrįsta tuo, kad skaudina jausmus, nes ji jautė, kad draugauja su koordinatoriumi, o aš taip sakiau „naujas vaikas bloke“.

Aš visa tai supratau. Logiškai mąstant. Bet emociniame lygmenyje tai suaktyvino visus mano neužtikrintumus. Aš tik metus piešiau. Buvau visiškai savamokslis. Aš nebuvau lankęs dailės kursus universitete. Aš liejau daug ašarų.

  • Kas maniau, kad esu?
  • Kodėl aš maniau, kad esu pakankamai geras?
  • Jei ji pagalvojo apie šiuos dalykus, nors ir pasakė juos piktai, tada kas būtų, jei kiti taip pat juos manytų, bet man nieko nesakė? Gal buvau priimtas parodyti iš užuojautos?

Mano miegas buvo sutrikdytas. Mano vertinimas ir pasitikėjimas savimi smuko. Visas džiaugsmas, kurį buvau įgijęs, lankydamasis klasėje, išgaravo. Linkiu, kad niekada nebūčiau sutikusi šio naujojo draugo.

Logika

Bet tada įsitraukė mano loginės smegenys (kurias man padėjo sveikos realybės dozės, kurias suteikė mano didžiausias gynėjas - mano vyras).

  • Aš buvau priimtas eksponuoti.
  • Ne visi turėjo, todėl ji nebuvo iš užuojautos.
  • Visa tai organizavusi menininkė neatsiliko nuo ateities, todėl ji nebūtų sutikusi su mano paveikslais, nebent jie atitiktų jos kriterijus.
  • Aš pardavinėjau savo paveikslus (tais pirmaisiais metais pardaviau beveik 50). Aš savo paveikslus įsigijau būtinai, nes kitaip nebūčiau galėjęs nusipirkti naujų dažų ir drobių.

Mano vyras pasakė:

„Žmonės, kurių nepažįstate, moka sunkiai uždirbtus pinigus, kad nusipirktų vieną iš jūsų paveikslų, taigi tai yra vienintelis patvirtinimas, kurio jums reikia.“

Logiškai žinojau, kad net jei piešiau grynai dėl savo malonumo, tai nepadarė mano, kaip tapytojo, vertės negaliojančia.

Menininko kelias

Tada „Facegroup“ menininkų grupė, kuriai vadovavau, rekomendavo Julijos Cameron knygą „Menininkų kelias“. Aš pradėjau ją skaityti. Iš pradžių negalėjau to nuleisti ir per savaitę perskaičiau visą dalyką. Tada aš grįžau ir pradėjau eiti per jį vieną skyrių vienu metu ir atlikti pratimus.

Vien tik knygos skaitymas padidino mano pasitikėjimą savimi. Aš žinojau, kad turiu pasirinkimą.

Leisk kam nors kitam nustatyti mano džiaugsmą, ar ne tai, ką darau, arba pasirinkti lemiamą veiksnį, kurį kūrybinis procesas man atnešė.

Žinojau, kad turiu daug ko išmokti. Bet aš norėjau, kad mano džiaugsmas kurtų. Taigi aš išsiveržiau į priekį ir palikau savo paraišką dalyvauti parodoje.

Mano parodų paveikslai

Čia yra trys paveikslai, kuriuos įėjau į parodą „su blukomis“ apie tai, kaip jie susiję su ekologine tema.

  1. Ramybė (samanų sodai, Carnarvon tarpeklis, Centrinė Kvinslandas, Australija)

Nuo samanų sodo smiltainio sienų nuolat lašėja vanduo, palaikydamas sodrų paparčių ir samanų kilimą. Virš uolos atbrailos krinta nedidelis krioklys. Plaukimas upe yra būdas pajusti ryšį su šia žeme. Kadangi gyvenau trijose skirtingose ​​šalyse ir nuolat judėjau, mano šaknys visada buvo žmonėms. Plaukimas upe sukelia mano vaikystės Naujojoje Zelandijoje prisiminimus ir palaiko mano ryšį su žeme. Gaivus saldus upių vandens kvapas, samanos ant uolų, pūdantys lapai po kojomis ir gulėjimas man ant nugaros žvelgiant į saulės spindulius, tekančius per lapus. Taip taikiai. Negyvas gyvenimas atgyja.

(Šis paveikslas buvo sukurtas naudojant mano rankas, medvilnės pumpurus, sruogas, žievę, akmenis, kempines ir ventiliatoriaus šepetėlį).

  1. Naujas augimas (šilkiniai ąžuolai žydi po Bushfire)

Eidami pasivaikščioti į mano gimtąjį miestą Kvinslende, Australijoje, vieną popietę aptikome medį, kuriame neseniai kilo ugnis, sumažindami kamienus iki juodos spalvos. Vešli nauja žolė sukūrė žvilgesį palei žemę per krūmą, pro kurį skynėsi ūgliai, taip pat raudonas šilkinio ąžuolo žiedus, sukuriančius ryškų kontrastą prieš pajuodusius kamienus. Tai buvo priminimas, kad iš ugnies atsiras naujas augimas. Violetinė migla tarsi mirgėjo per medžius, kai dangus tamsėjo ir įkvėpė mane sukurti šį paveikslą. Pastebėję aplinkinį grožį, užtrunka tik akimirką, bet kai pamatome, kaip žemė gydo, tai mums tai primena, kad galime išgydyti ir emociškai.

  1. Tiesiog dar viena diena paplūdimyje (pirmadieniai)

Vėžlys grįžta į „Mon Repos“ Burnett Heads miestelyje, Kvinslandas, Australija dešimtmečius po jo gimimo, kad galėtų dėti kiaušinius tame pačiame paplūdimyje. Tai mums priminimas, kad per savo gyvenimą yra ir tvarka, ir natūralus progresas, nuo gimimo iki pilnametystės. Kiek įmanoma geriau išnaudoti kiekvieną gyvenimo etapą, užuot stengęssi paskubėti žengiant kitą žingsnį, yra laiku pamoka. Būdami negražiai sausumoje, bet judrūs vandenyje plaukikai, pavyzdžiui, vėžliai, taip pat turime atsiminti, kad mums nereikia visko gerai, ir tai yra gerai. Naudojant natūralius žemės elementus, šis paveikslas, tikimės, sužadins žiūrovą norą apsaugoti, vertinti ir puoselėti tai, kas yra ties mūsų slenksčiu. (Į šį paveikslą aš įtraukiau organinius elementus, tokius kaip tikrieji kriauklės, smėlis, žievė, sėklos ir dažymui naudojau įvairius įrankius - ne tik teptukus).

Didžiausi mokymai

Kokios buvo didžiausios pamokos, kurias išmokau tapdamas menininku eksponuodamas savo paveikslus?

  • Ateityje neleiskite, kad mane kas nors emociškai nuniokotų, užginčydamas mano teisėtumą patekti į parodą. Kritika sukėlė giliausią mano baimę viešai atskleisti save ir būti žeminamam prieš kitus žmones. Dabar dėkoju tam asmeniui, nes man reikėjo gilintis į save ir susidurti su tais pažeidžiamumais ir kaupti savo jėgas, kad galėčiau ateityje panaikinti tokio tipo komentarus, jei jų atsiras. Aš praradau laiką verkdama ir abejodama savimi, kai turėjau mėgautis visa širdimi.
  • Jei man patinka tapyba ar skulptūra, tada skiriu laiko menininkui žinoti. Menininkai yra tik žmonės. Visiškai nepažįstamas asmuo kreipėsi į mane prieš pat parodos pabaigą ir pasakė man, prieš išeinant, kiek mano paveikslas „samanų sodas“ jį emociškai sujaudino, tiesiog užpildė mano širdį ir praleido naktį.
  • Aš labai vertinu kitus menininkus, kurie išeina iš paskos, kad sudarytų galimybes kylantiems menininkams parodyti savo darbus, būti matomiems ir ugdyti pasitikėjimą toliau kurti. Tai yra didelis darbas ir ne visi menininkai nori skirti savo laiko ir patirties, kad padėtų kitiems.
  • Būkite pasirengęs pasidalinti tuo, ką išmokau pakeliui, su kitais, kad jie nebūtų užgniaužti ar prarastų pasitikėjimą savimi.
  • Nepamiršk fotoaparato kitą kartą!

Deborah Christensen yra rašytoja, dailininkė, paskelbta autorė ir negalią remianti darbuotoja. Šiuo metu ji gyvena Kvinslende, Australijoje, taip pat turi pilietybę Naujojoje Zelandijoje ir Jungtinėje Karalystėje. Ji gyvena su savo vyru ir gelbėjimo šunimi, pavadinimu 'Lily', ir turi šešis suaugusius vaikus (ir vieną nuostabų anūką), kurie gyvena toli nuo namų. Ji yra „Twitter“ @ Deborah37035395 ir „Pinterest“, taip pat yra geriausiai parduodamų apdovanojimų memuarų „Viduje / išorėje: vienos moters atsigavimas po prievartos ir religinis kultas“ autorė.