Penki meno ir politikos santykio matymo būdai - Trumpo laikais

Per kelias savaites nuo Donaldo Trumpo rinkimų leidėjai, kuratoriai, menininkai ir kiti žmonės suaktyvėjo. Tai iš anksto lėmė (vėl) pasisukimas į politiką ir aktyvizmą meno pasaulyje mėnesiais prieš JAV rinkimus. Šiose diskusijose ypač didelis dėmesys buvo skiriamas meno ir politikos santykio klausimui. Taigi, kokios yra pagrindinės šių diskusijų pastarųjų mėnesių temos? Kaip įmanoma įvertinti šiuos teminius tyrinėjimus? O ką tai reiškia meno ir politikos ateičiai?

Šis trumpas rašinys nagrinėja šiuos klausimus. Ja siekiama iš esmės apibūdinti naujausių pokalbių apie meną ir politiką turinį, remiantis meno leidiniais (internete ir spausdintinėmis priemonėmis) bei renginiais ir parodomis Berlyne ir Niujorke nuo 2016 m. (Naudojant Berlyną ir Niujorką kaip „Meno pasaulio“ ekstrapoliavimo pagrindai, be abejo, yra akivaizdžiai angloamerikiečiai - ir beveik šiuolaikinio meno rašymo karikatūra. Vis dėlto tiesa, kad Berlynas ir Niujorkas yra meninės veiklos centrai, aš turiu omenyje meno įvykius. šiuose centruose, nes aš atitinkamai nuvažiavau į šiuos miestus atitinkamai 2016 m. rugsėjį ir gruodį.) Tai reiškia, kad visų pirma egzistuoja esamų idėjų sintezė ir apibendrinimas (apie ką buvo kalbėta?), o ne savarankiško darbo dalis. , pagrindinė normatyvinė teorija (apie ką reikėtų kalbėti?). Aš žvelgiu į meną kaip išraiškos, žaidimo ir spekuliacijos formas, kurios rodomos viešai. Tuo tarpu aš suprantu, kad politika yra veikla, susijusi su valdžios naudojimu ir drausmingumu; Visų pirma, politiką parodo parlamentinė politinė veikla, kampanijos ir aktyvizmas bei idėjų, teorijų ir pasiūlymų, kurie galėtų būti pagrindas parlamento ar aktyvistų praktikai, rengimas.

Esė iš šių penkių tezių apie meno ir politikos santykį. Tai yra meno ir politikos supratimas, kuris atsirado per pastaruosius mėnesius (nors aš sutinku, kad vertybiniai sprendimai yra neišvengiami ir kad neišvengiamai mano akligatviai ir šališkumas paveiks mano pasirinkimą dominuojančių supratimų atžvilgiu). Kai kurios tezės sutampa ir persipina; kai kurie traukia skirtingomis kryptimis. Penkios tezės yra: (i) menas kaip politinės neteisybės vaizdavimas, (ii) menas kaip politinės bendruomenės kūrėjas, (iii) menas kaip politinių alternatyvų sėkla, (iv) menas kaip pabėgimas ar prieglobstis nuo politikos ir (v) menas yra politinės priespaudos dalyvis.

Rašau šį rašinį ne kaip menininkas ar dailės teoretikas, o kaip rašytojas, turintis tam tikrą išsilavinimą politikoje ir politinėje teorijoje. Ši perspektyva man suteikia kitokią (ir, tikiuosi, todėl ir įdomią) daugumos rašymo apie meną ir politiką perspektyvą, nors ji taip pat turi akivaizdžių trūkumų. Aš tikiuosi, kad šis rašinys šiek tiek parodo, kaip menas ir politika gali būti susiję, ir taip pat atskleidžia kai kuriuos šiuolaikinių pokalbių apie tą pačią temą trūkumus.

1. Menas kaip politinės neteisybės vaizdavimas

Menas gali pateikti šiuolaikinio gyvenimo bruožus ryškia forma, pabrėžti neteisybes ar pasiūlyti tendencijas ar pokyčius, kurie reikalauja pasipriešinimo. Nereikia atsiduoti paviršutiniškam tiesos supratimui, kad suprastume Dada poeto Hugo Ballo teiginį, jog: „Mums menas nėra pats savaime tikslas ..., bet tai galimybė iš tikrųjų suvokti ir kritikuoti tuos laikus, kuriuos mes gyventi."

Šią meno galios dimensiją parodė naujas menas, vaizduojantis šiuolaikinės Europos ir Amerikos institucinį rasizmą ir baltąją viršenybę, ir aktyvistų reakcija į institucinį rasizmą ir baltųjų viršenybę. Luke'o Willis'o Thompsono „Uniformos ir kepenų kapinės“ Galerie Nagler Draxler Berlyne labai galingai pateikia policijos nužudymo poveikį šeimoms. Thompsono laidą sudaro du trumpi filmai, kuriuose vaizduojami juodaodžių britų šeimos nariai, kuriuos nužudė policija. Matome Dorothy 'Cherry' Grace anūkės Brandon ir Joy Gardner sūnaus Graeme veidus. 16 mm nespalvota medžiaga verčia susimąstyti apie nuolatinį atsparumą, užrašytą per Brandono ir Graeme's veidus. Tai taip pat verčia atidžiai atkreipti dėmesį į detales, kurios, atsižvelgiant į mūsų bendrąsias žinias, įgauna didelę reikšmę: pavyzdžiui, sparčiai pulsuojant kaklu, mes matome nuožmų, nemandagų gyvenimą, susidūrusį su policijos smurtu. Kameelah Janan Rasheed „Nomenklatūra“, atstovaujama „Forward Union“ mugėje Niujorke 2016 m. Gruodžio mėn., Apima dvidešimt vieną etikečių, tradiciškai pritvirtintų prie afroamerikiečių, atvaizdus: „Amerikos negro“, „Laisva Afrika“, „Spalvotas asmuo“. ir „juodasis amerikietis“. Vaizdai, įrėminti balta spalva ir naudojant juodus fone esančias spausdintines baltas raides, pabrėžia besikeičiantį ir ginčijamą afroamerikiečių ar juodųjų amerikiečių tapatumą - ir šiuose vaizduose yra akivaizdus tvirtumas, kuris nurodo, kaip tokia nomenklatūra buvo įgalinanti priemonė kovojant su baltųjų viršenybe.

Tiek Thompsono, tiek Rasheedo kūriniai ne tik neatskleidžia jau egzistuojančių „faktų“ apie pasaulį. Jie pateikia naujas politinių kovų dalyvių perspektyvas - savitą matymo būdą, kad būtų galima paminėti Bergerio frazę. Šios instaliacijos yra priminimas, kad Luigi Ghirri komentaras apie fotografijos prigimtį - kad tai yra mažiau terpė „siūlyti atsakymus“ ir „greičiau kalba užduoti klausimus apie pasaulį“ - taikomas visam menui. Jie rodo, kad viena meno funkcija, D.Trumpo amžiuje, gali būti tai, kad galime pamatyti savo visuomenę išsamiau, galbūt tokiu būdu, kuris skatina politinį pasipriešinimą.

2. Menas kaip politinės bendruomenės kūrėjas

Menas gali suburti žmones aplink galerijų atidarymus, renginius ir diskusijas. Kita pastaraisiais mėnesiais iškylanti tema yra mintis, kad meno kuriamos bendruomenės gali turėti politinį potencialą ir kad menininkai ir kuratoriai turėtų dirbti kurdami ir stiprindami menines bendruomenes. .

Meno leidiniai ir galerijos atvėrė duris auditorijai po D.Trumpo rinkimų, kaip ir leidyklos (tokios kaip „Verso knygos“) parodė atnaujintą energiją ir skubumą rengiant renginius. Galima atkreipti dėmesį į daugybę pavyzdžių, tačiau „e-flux“ įvykiai Niujorke, įskaitant dvigubą knygų apie mašinas pristatymą ir intersubjektyvumą gruodžio mėn., Apėmė ypač aiškias diskusijas apie meno bendruomenės vertę politiniams projektams. Universitetų meno skyriai taip pat mobilizavosi ir galbūt labiau norėjo kalbėtis aiškiai ideologine prasme: įdomus pavyzdys yra Niujorko universiteto gruodžio mėn. Vienos dienos simpoziumas „Avarijos pojūtis: politika, estetika ir Trumpizmas“. Andrew Weiner, kuris subūrė aktyvistus, meno teoretikus, menininkus ir kitus.

Reikia šiokių tokių atsargumo pastabų apie šį impulsą kuriant bendruomenę. Gali kilti pavojus, kad skubėjimas kurti kolektyvus atsiranda nesukūrus jokios renginių ar veiksmų supratimo sistemos ir nepakankamai kritiškai apmąstant, kas yra „bendruomenės“ dalis, o kas - pašalinta. Ryškioje esė, paskelbtoje thetowner.com po Trumpo rinkimų, Elvia Wilk ragina šiuolaikinio meno žmones, kurių daugelis yra „garsiosios tarptautinės kultūros klasės“ dalis, užduoti šiuos kritinius klausimus. „Turime sukurti ir palaikyti paramos tinklus“, - rašo Wilkas. Tačiau ji tęsia: „Jei rengiame susitikimus dėl to, ką galime padaryti, pirmiausia turėtume juos pasitelkti aptarti, kas esame. Kokių balsų trūksta mūsų erdvėse? “ Vėliau ji komentuoja esė apie daugelio meninės bendruomenės išskirtinumą be šaknų: „Mes gyvename daugiausiai miesto vietovėse, o tos kišenės tiesiogiai jungiasi prie kitų kišenių kelionių ir„ WiFi “ryšiu, dažnai turinčių vienodą kultūrinių principų ir hierarchijų rinkinį. tęsiasi per juos “. Grįžtu prie kai kurių toliau pateiktų meno bendruomenės prieštaravimų, kai aptariu meno bendrininkavimą priespaudoje.

Jei šie kritiniai pokalbiai bus pradėti tuo pat metu, kai bus bandoma konsoliduoti bendruomenę, paaiškėtų, kad aprašyti susirinkimai gali būti reikšmingos politinės intervencijos mūsų pažengusio kapitalizmo pasaulyje, kurio tikslas išlieka - Guy Debordo žodžiais tariant - „į pertvarkyti visuomenę be bendruomenės “. Bent jau tuo atveju, jei renginiai ir diskusijos gali būti organizuojami šilumos ir solidarumo dvasia, mes galime pamatyti artėjančios bendruomenės sujudimą, į kurį kadaise elipsiškai užsiminė Giorgio Agambenas.

3. Menas kaip politinių alternatyvų sėkla

Menas gali ne tik dokumentuoti neteisybę ir kurti bendruomenę, bet ir kurti naujas politines idėjas, sprendimus ir prioritetus. Ši perspektyva, kad menas gali paskleisti politines alternatyvas, taip pat buvo išreikšta rengiantis Trumpo rinkimams ir laikotarpiu nuo lapkričio 8 d.

Šios politinės alternatyvos, eskizuotos per meną, gali būti daugiau ar mažiau visiškai suformuotos. Mira Dayal siūlo vieną šios tezės versiją, trumpai paskelbdama „The Air Sheets“ - Sorry Archive leidinį, išleistą 2016 m. Gruodžio mėn. „Kaip tiesioginį atsaką į praėjusio mėnesio nerimą ir baimę“. Dayal rašo: „Po rinkimų aš nuėjau į savo studiją ketindamas dirbti darbą, kuris galėtų sukelti pasibjaurėjimą ir pykinimą“. Panašu, kad jos darbas, naudojant puvimo vaisius, vazeliną ir jo poveikį, reikalauja didesnio politinio dėmesio sutelkimo, emocijų ir vidaus organų, kaip iššūkio sausam, sociopatiniam liberalizmui, kuris ilgą laiką dominavo kairiųjų politiniame mąstyme. Tą Dayal'io nurodytą mintį, kad politinis mąstymas turėtų būti pagrįstas labiau jausmu, pasirinko aktyvistai ir teoretikai po Trumpo rinkimų, kurie paragino kurti politiką, apimančią pyktį, empatiją ir meilę.

Didaktinis priminimas apie meno galią prisidėti prie naujų politinių vizijų yra Juliano Rosefeldto „Manifestas“, kuris 2016 m. Buvo rodomas Niujorke, Berlyne ir kitur. Parodoje rodoma Cate Blanchett įvairaus stiliaus apranga ir tapatybė, įskaitant laidotuves ir kaip mokyklos mokytojas, deklamuojant menininkų manifestus 13 skirtingų ekranų. Garso, spalvos ir žodžių sūkurys, kurį patiria žiūrėdamas „Manifestą“, rodo intelekto energiją, kurią gali suteikti menas. O Blanchett'o suformuluoti žodžiai - iš ateitininkų, dadaistų ir kitų - parodo praeities menininkų ambicijas, paliekant atvirą klausimą, ar menininkai turėtų susigrąžinti tokias ambicijas mūsų ginčytinoje politinėje dabartyje.

Hamburgerio Bahnhofo „Sostinė: skola, teritorija, utopija“, rodoma nuo 2016 m. Liepos – lapkričio mėn., Rodo dar vieną kartojimą, kaip menas gali panaudoti politines alternatyvas. Didelė vaizdo įrašų, skulptūrų, paveikslų ir kitų formų kolekcija atkreipia dėmesį į skolų svarbą mūsų laikais. Daugybė teoretikų - nuo antropologo ir aktyvisto Davido Graeberio iki ekonomisto Adairo Turnerio - pastaraisiais metais ėmė rūpintis privačiomis skolomis, paaiškėjo įrodymų apie ryšius tarp aukšto lygio privačios skolos ir finansų krizių, o Mauricio Lazzarato - savo knyga „Valdyta skolos“, kuria intelektinius pamatus, kad naujasis proletariatas būtų „įsiskolinęs“. Hamburgo Bahnhofo parodoje daugiau dėmesio skiriama šiai įsiskolinimų problemai. Tai taip pat pabrėžia, kad meno kūrimo procesas ir veiksmo kūrybinė išraiška - apie tokius dalykus kaip skolos - patys gali būti politiniai veiksmai. Josepho Beuys žodžiais, užfiksuotais laidoje, „kūrybiškumo sąvoka yra laisvės samprata, tuo pat metu nurodant žmogaus galimybes“.

Menininkų vieta šioje įmonėje ir poetų vaidmuo reiškiant kylančius politinius įvykius šiek tiek primena. Poetas Don Share po JAV rinkimų interviu Atlante sakė, kad „vienas iš dalykų, kuriuos poezija yra tikrai gera, yra numatyti dalykus, kuriuos reikia aptarti“. Dalyvis pažymėjo: „Poetai yra tarsi… kanarėlės anglies kasykloje. Jie turi prasmę dėl ore esančių dalykų. “ Tą patį galima pasakyti apie menininkus - kad jie yra kanalai mūsų kolektyvinėje kasykloje - su 2016-ųjų Dayalio ir Rosefeldto darbais bei Hamburgerio Bahnhofo parodymu, kaip menininkai gali atlikti šį avangardinį vaidmenį sėjant politines alternatyvas, nesvarbu, ar tai yra priimant naują požiūrį į politiką (pagrįstą įtaka), išdėstant manifestus ar atkreipiant dėmesį į tam tikrą politikos problemą (pvz., įsiskolinimus).

4. Menas kaip pabėgimas ar saugus prieglobstis

Pokalbiuose su rašytojais, kuratoriais ir menininkais šia tema artėjant 2016 m. Vėl ir vėl iškilo vienas klausimas: kaip mes galime diskutuoti apie menininko politinę atsakomybę, manydami, kad menas turėtų apimti pabėgimą iš politikos ? Mintis gali būti išreikšta dviem skirtingais būdais: meno kūrimo procesą galima laikyti erdve, kuri turi būti atskirta nuo politikos, arba pats meno kūrinys gali būti laikomas kalbančiu skirtingą kalbą arba nagrinėjančiu skirtingas temas; abiem atvejais meno priartinimas prie politikos gali atrodyti grėsmingas tam tikram meno praktikos principui.

Ši tezė nėra tas pats, kas supaprastintas teiginys (išsakytas 2016 m. Gruodžio mėn. Niujorke pasirodžius „Tik mašinų naudojimui“ e-flux), kad bet kokia nuoroda į tai, kad menas yra politinis, yra skaidrė link stalinizmo. Tačiau tai reiškia, kad menas tam tikra prasme turi būti atskirtas nuo (bent jau kai kurių formų) politikos. Šis meno ir politikos atskyrimas gali būti priemonė, leidžianti menui pamatyti politines alternatyvas ar reprezentuojančią neteisybę, arba tai gali būti savaime politiškai svarbi pabaiga - būdas atsiriboti nuo nesąžiningos politikos viršaus ir atsistoti. ; sukurti tokią laisvės erdvę, kokią aptarė Hannah Arendt ir Ariella Azoulay.

Šios tezės variantą pateikia Maggie Nelson savo 2011 m. Knygoje „Žiaurumo menas“. Nelsonas remiasi Jacques'o Ranciere'o emancipacijos principu: „menas yra emancipuojamas ir emancipuojantis ... kai jis [nebesinori] mūsų emancipuoti“. Šiuo požiūriu menas neturėtų aiškiai reikšti neteisybės reputacijos, bendruomenės kūrimo ar politinių alternatyvų kūrimo (nors tai neabejotinai netrukdo stebėtojams nurodyti, kad menas gali sukelti šias pasekmes). Nelsonas plėtoja mintį apie meną, vaizduojantį žiaurumą. Jos teigimu, „kai viskas vyksta gerai su meno kūrimu ir žiūrėjimu, menas iš tikrųjų nieko nesako ir nemoko“. Ji nesutinka su mintimi, kad menas gali pasakyti „tiesą“ mūsų laikais: „Menininkas drąsiai stovi priešais nepatogią, žiaurią, sunkiai laimėtą, pavojingą, įžeidžiančią tiesą ... - kas gali būti didvyriškumas?“ - klausia Nelsonas. Bet mums turėtų patikti mintis, kad menas negali mums pasakyti „kaip viskas yra“, o gali mums tik pateikti „nereguliarias, laikinas ir kartais nepageidaujamas naujienas apie tai, kaip būti kitu žmogumi“. Ranciere ir Nelsono taškai mus šiek tiek atitraukia nuo meno, kaip pabėgimo ar saugaus prieglobsčio; bet jie yra sujungti. Jie mano, kad tai, ką gali padaryti menas, yra išskirtinė įžvalga apie žmogaus patirtį, ir mes turėtume pripažinti, kad menas yra geriausias, kai siekia šių įžvalgų, ir atsargiai daro didžiąją visuotinę teoriją, kuri yra įprasta politiniame rašyme ir veiksmuose.

Svarbu, kad ši tezė apie meno galimybes būti saugiu prieglobsčiu nuo politikos nepadaro naivios prielaidos, kad menas gali būti apolitiškas. Politika prasiskverbia į mūsų poras ir prisotina visuomenę, kad ir kur padėtume (ir net tada, kai siekiame atsiriboti nuo visuomenės): per auklėjimą, per reklamos ir žiniasklaidos spektaklius, iš kurių sunku ištrūkti, per registrus ir turinį. mūsų kasdieninė sąveika su kitais tinkle ir neprisijungus. Net menas, gaminamas erdvėje, atskirtoje nuo politikos, negali būti veikiamas tam tikrų politinių papročių. Nepaisant to, kol bus atmestas šis depolitizuojantis impulsas, menas gali stengtis atsiriboti nuo įvairių politinių pokyčių. Ši poza yra svarbi, kai, matyt, niekada nebuvo didesnis savarankiško kritinio mąstymo poreikis. (Vis dėlto verta paminėti, kad kai kurie teigė, kad reikalingas ir nepriklausomumas nuo meno: tokia yra McKenzie Warko, kuris savo 2008 m. Paskaitoje „Situationist International International 50 metų atgavimo metais teigė“, pozicija), pozicija. ", ta kritinė mintis turi„ nutolti "nuo trijų" žurnalistikos, meno ir akademijos pasaulių ", net tuo pačiu metu, kai tie pasauliai sudaro sąlygas kritiniam mąstymui.)

5. Menas yra politinės neteisybės dalyvis

Paskutinis menų ir politikos santykis ir konceptualizavimas pastaraisiais mėnesiais yra bendrininkavimo principas: teigiama, kad menas turėtų bent jau būti iš dalies atsakingas už tam tikras mūsų laikų politines neteisybes. Adamas Curtis ir Niujorke vykdomas projektas #decolonizethisplace pasiūlė du skirtingus požiūrį į bendrininkavimą.

Savo filme „Hiper-normalizavimas“ Adamas Curtis teigia, kad menininkų atsitraukimas nuo kolektyvinių projektų aštuntajame dešimtmetyje ir pasukimas individualizmo link yra iš dalies kaltas dėl agresyvaus neoliberalizmo atsiradimo. Patti Smith sulaukia ypatingos kritikos, nors ji laikoma platesnės menininkų tendencijos įkūnijimu. Interviu „ArtSpace“, kuriame išsamiai aptariama, Curtis sako, kad aštuntajame dešimtmetyje „vis daugiau žmonių į meną žiūrėjo kaip į būdą išreikšti savo radikalumą individualiu būdu“, ir „pati saviraiškos idėja galbūt neturėjo turėjo radikalų potencialą, kurį jie manė “. Curtis teigia, kad saviraiška gerai derėjo su neoliberalizmu, kuriuo vadovaujasi saviveikla, ir tai užkirto kelią „tikrai radikalių ir skirtingų idėjų, slypinčių paraštėse“, atsiradimui “. Curtis ragina menininkus „kartu eiti naktimis į mišką“, „atsiduoti tam, kas yra didesnis nei tu pats“, ir padaryti daugiau, kad užpultų galios pasaulį. Dalis to yra perpildyta ir klaidinga. Curtis'o neigimas, kad jis pats yra menininkas, yra abejotinas ir tarnaujantis sau, ir atrodo, kad jis savyje saviraiškos variantą sieja su neoliberalizmu ir disidento saviraiškos siekiu. Nors jo šauksmas dėl kairiosios politikos, labiau nukreiptos į valdžią ir kolektyvinius projektus, yra neabejotinai būtinas, atrodo, kad jo progresinės politikos ateities vizija palieka mažai vietos kritiniams asmenims (ir yra šiek tiek trumparegiška, kai kalbama apie rasę, lytį ir kitos priespaudos formos). Nepaisant šių analizės trūkumų, Curtis kelia įdomių klausimų apie tai, kaip menininkai sąmoningai ir nesąmoningai galėjo prisidėti prie šiuolaikinio kapitalizmo neteisybių.

#decolonizethisplace veikia iš labai skirtingų pradinių taškų, tačiau daro panašią išvadą apie šiuolaikinio meno sudėtingumą, kaip Aminas Hussainas paaiškino Niujorko universiteto simpoziume „Avarijos pojūtis: politika, estetika ir Trumpizmas“. Projektas - meno erdvė ir aktyvistų, menininkų ir kitų, vadovaujamų kolektyvo „MTL +“, tinklas - ėmėsi kelių tiesioginių veiksmų, siekdamas atkreipti dėmesį į meno pasaulio įsipainiojimą į institucinį rasizmą ir išnaudojimą ir parodyti teigiamą poveikį vietiniams gyventojams. kova, juodasis išsivadavimas, laisvas Palestina, de-gentrifikacija ir pasaulinis darbo užmokesčio darbuotojų judėjimas. Husainas aprašė vieną garsų grupės 2016 m. Gegužės mėn. Surengtą veiksmą, kai aktyvistai okupavo Bruklino muziejų, kad atkreiptų dėmesį į muziejaus sąsajas su gentrifikacija ir palestiniečių perkėlimu į Vakarų krantą. „Dekolonizacijos“ rinkimą taip pat paskelbė studentų judėjimai Pietų Afrikos, Jungtinės Karalystės ir JAV universitetuose (įskaitant judėjimą #RhodesMustFall Oksforde, kuriame aš šiek tiek dalyvavau). Apskritai #decolonizethisspace darbas Niujorke ir kitur atrodo sveikintina intervencija, turint omenyje, kad šiuolaikinio meno pasaulyje vis dar dominuoja vyrai, ypač vyrai, kurie yra rasizuojami kaip balti, ir yra susiję su kai kuriais blogiausiais šiuolaikinio kolonijinio kapitalizmo pliusais.

Galima pateikti įvairių argumentų apie tai, kas turėtų kilti dėl šiuolaikinio meno įsitraukimo į politinę neteisybę. Galbūt reikia sąžiningai suskaičiuoti istorinį ir šių dienų pasakojimą, tokį, kokį Adamas Curtis bando siekdamas hipernormalizacijos, arba tokį, kurį pasiūlė Danas Foxas, aiškiai įvertindamas šiuolaikinio meno ir klasės santykį Frizėje. 2016 m. lapkričio / gruodžio mėn. (nors turėtume pastebėti, kad abu rašytojai patys yra balti vyrai). Bet galbūt reikia stipresnio atsakymo, jei norime sekti #decolonizethisspace pavyzdžiu - nutraukti projektus, prisidedančius prie perėjimo, imperializmo, nelygybės, patriarchijos ir pan. ir galbūt net kai kuriuos tolesnius veiksmus siekiant kompensuoti meno bendrininkavimą praeityje. Kitiems logiška reakcija gali būti pagreitinimo projektų palaikymas (tokiais, kokiais linkėta Nicko Srniceko ir Alexo Williamso knygoje „Inventing the Future“), siekiant paspartinti kapitalizmo pabaigą ir dabartinę ekonominę bei socialinę tvarką.

Sunkūs atsakomybės klausimai kyla svarstant, kokias pareigas menininkams gali tekti imtis veiksmų (ar „šiuolaikinio meno pasaulis“ yra kolektyviai atsakingas už buvusių menininkų veiksmus?) Vis dėlto akivaizdu, kad svarstant meno ir politikos santykį, neturėtume žiūrėti į menininkus į didvyrišką šviesą, kaip į avangardinius aktyvistus, dėvinčius apsiaustus teisingai vedančiam kairiosios pakraipos kaltinimus prieš piktadarius, politinę įstaigą, ir abejingi. Užuot turėtume papasakoti niuansuotesnę istoriją. Menininkai, kaip visi, prisijaukinti neteisėtos šiuolaikinės visuomenės struktūros, gali būti ir prispaustieji, ir prispaustieji, ir neteisybės šalininkai, ir emancipacijos katalizatoriai.

Išvada

Kaip neseniai Bruce'as Sterlingas rašė „Texte Zur Kunst“, „sunku parašyti apie svarbius įvykius karštoje, traškioje, keptuvėje, kurioje įvykiai yra reikšmingi.“ Bandžiau apibrėžti keletą svarbiausių pastarojo meto minčių apie meną ir politiką temų, siekdamas įprasminti šią nepatogią akimirką, kurioje atsidūrėme.

Neplanavau rašyti šio kūrinio nei po D.Trumpo rinkimų, nei vėliau. Tai, ką radau, ypač per dviejų savaičių kelionę į Niujorką, buvo ta, kad žmonės įsišaknijo politinių aktyvistų erdvėse (sferoje, su kuria esu labiau susipažinęs) ir šiuolaikinio meno aplinkoje dirbantys žmonės (sfera, su kuria esu mažiau susipažinęs). išreikšti susidomėjimą vienas kitu, kartais poreikį vienas kitam, ir norą vystyti mąstymo būdus, kaip jie turėtų būti tarpusavyje susiję. Dirbantiems progresyvioje politikoje ar aktyvizme ar organizuojant buvo akivaizdu, kad seni metodai akivaizdžiai neveikia, kad turės būti sukurtos naujos bendruomenės - ir kad kuratoriai, menininkai ir dailės teoretikai atstovavo vienai tokiai bendruomenei, su kuria turėtų užmegzti naujus ryšius. būti pastatytas. Šiuolaikinio meno žmonėms politinių įvykių rimtumas po rinkimų D.Trumpo paskatino labiau įsitraukti į asmenis ir grupes, atliekančius aiškiai politinį darbą. Šios išraiškos mane atleido galvodamas apie meną ir politiką, versdamas persvarstyti naujausius pasirodymus Berlyne ir Niujorke. Šis nedidelis esė reiškia mažas pastangas palengvinti šių bendruomenių pokalbius. Tai taip pat reiškia pastangas suteikti tam tikrą tvarką ir aiškumą pašėlusiems pokalbiams, vykstantiems po D.Trumpo rinkimų, - nors ir pripažįstu, kad mano nagrinėtos temos nėra naudingai įšaldytos laiku, ir per ateinančius mėnesius dinamiškai vystysis. ir metai.

Aš nesvarsčiau nė vienos meno ir politikos temos, kuri buvo iškelta per pastaruosius mėnesius; mano, kad trūksta nuorodų į posūkį internete po meno internete (ir jo politinių padarinių) arba į veiklą meno pasaulyje (pavyzdžiui, žaidimų ir kodavimo srityse), gali atrodyti reikšmingas praleidimas. Vietoj to siekiau atkreipti dėmesį į svarbiausias temas pokalbiuose, kuriuose aš buvau slaptas; bet be jokios abejonės, asmuo, turintis kitokią kilmę ir interesus, galėtų paaiškinti aiškų tezių rinkinį apie meną ir politiką.

Aš taip pat iš esmės nekreipiau dėmesio į istorinius darbus, susijusius su menu ir politika. Šie klausimai, žinoma, nėra nauji. Susiję rūpesčiai buvo iškelti 1930-aisiais, kai Europoje kilo fašizmas, ir juos aptarė teoretikai, tokie kaip Walteris Benjaminas, taip pat menininkai, tokie kaip Bertolt Brecht ir WH Auden. Konstruktyvistinis menas sukėlė daug panašių argumentų. Vietos mąstytojai ir menininkai taip pat susidūrė su meno pasipriešinimo poreikiu Naujojoje Zelandijoje, Australijoje ir ypač kitur XIX – XX amžiuose.

Tai gali būti kitas iššūkis, apžvelgdamas šio rašinio pradžioje pateiktą pastebėjimą: išsiaiškinti, kas iš tikrųjų yra romanas apie Trumpo laikus ir kas atspindi priespaudos modelių pasikartojimą ar praeities ideologinių žingsnių aidą. Tai iššūkis, į kurį aiškiai ir svariai gali prisidėti dirbantieji šiuolaikinio meno ir politikai.

Nenoriu baigtis jokiais beveik autoritetingais teiginiais apie tai, kaip menas ir politika yra „iš tikrųjų“ susiję. Santykiai yra kontekstiniai ir gali skirtis ne tik įvairiose šalyse, bet ir tarp įvairių menininkų ir politinių mąstytojų bendruomenių, atsižvelgiant į įvairius veiksnius. Kas gali būti vaisinga šiais laikais, kai meno ir politinės bendruomenės turi daug energijos atsargų ir kai netrūksta problemų, kurioms galėtų būti nukreipta ta energija, tiesiog turi šios bendruomenės toliau - kalbėdamos viena su kita - eksperimentuoti. esant įvairiems įmanomiems santykiams, tuo pačiu metu kritikuodami save, drąsiai, žaisdami, drąsiai ir mylėdami. Tai, kas gali nutikti iš šių eksperimentų ir bendradarbiavimo, atrodo nenuspėjama ar laukiama, ir galbūt šiuo metu galime tikėtis nieko geresnio.