Kaip skaityti paveikslus: Bellini San Zaccaria altarpiece

Venecijos šedevro dekodavimas

Giovanni Bellini (apie 1430–1516) „San Zaccaria Altarpiece“ (1505) detalė. Šaltinis Wikiart

Tokių vietų kaip Venecija yra nedaug.

Miestas su savo mariomis ir vandens keliais, šviečiančiais ryškia Adrijos jūros šviesa, su pastatais ir kartais dvokiančiu vandeniu (tai visada verčia mane galvoti apie Thomaso Manno mirties maro mirtį Venecijoje), miestas yra peizažas, pertvarkytas kaip niekas kitas.

Vietų, tokių kaip Venecija, yra nedaug, ir ne tik dėl meno. Šiomis dienomis retai būna, bet Venecijoje vis dar galite pamatyti paveikslų, kurie kabo toje vietoje, kuriai jie buvo pagaminti. Venecijos istorija gyva, kaip kad daro nedaugelis kitų miestų.

„San Zaccaria Altarpiece“ detalė. Šaltinis Wikiart

Vienas tokių paveikslų yra Giovanni Bellini „San Zaccaria Altarpiece“, nutapytas 1505 m., Kai menininkas buvo septintojo dešimtmečio pradžioje - tikslūs Bellini gimimo metai išlieka diskusijų tema. Viktorijos laikų dailės kritikas Johnas Ruskinas paveikslą įvertino kaip „du geriausius paveikslus pasaulyje“. (Kitas buvo „Frari Triptych“ madona, taip pat autorė Bellini.)

Tai, kas iškart patraukia „San Zaccaria Altarpiece“, yra elegantiškas vietos, kurią sukūrė „Bellini“, jausmas. Iliuzija yra architektūrinė apsė, nedidelė koplyčios erdvė su kolonomis iš abiejų pusių ir uždengta kupolu, padengtu mozaikomis. Mergelė Marija sėdima soste centre, apsupta šventųjų. Pažiūrėkite, kaip baltas sosto marmuras kartu su Marijos balta skara ir, svarbiausia, Kristaus vaiko spindesys padaro paveikslo vidurį žydintį.

Taip pat tiesiog pažvelkite į tai, kaip Bellini pakreipė šviesą taip, kad ji teka scena iš kairės į dešinę ir leidžia švelniam šešėliui atsilikti nuo Kristaus į dešinę, nukreipti jį į priekį ir pabrėžti jo kontūrą. Šių detalių lengva nepastebėti, tačiau jos viską keičia.

„San Zaccaria Altarpiece“ detalė, vaizduojanti iš kairės į dešinę, Šv. Petro, Šv. Kotrynos, Mergelės Marijos, turinčios Kristaus vaiką, Šv. Liucijos ir Šv. Jeromo. Šaltinis Wikiart

Už sosto esanti architektūrinė įduba modeliuojama trimatėje dimensijoje ir švyti švelniai geltonai ochra, leidžiančia likusiai scenai užimti iškeltą plokštumą, beveik peržengiančią mūsų realaus pasaulio erdvę. Tai, kad nė vienas iš šių efektų neatrodo priverstinis, yra paveikslo triumfas. Spalvų mišinys - raudonos, auksinės, bliuzo ir žalumos spalvos apsiaustai ir subtilūs baltosios architektūros baltumai - suteikia visam kūriniui smulkiai išryškintą turtingumą. Bellini originalumas slypi subtiliai šiame turtingume.

Ką mes žiūrime?

Vienas iš paveikslo malonumų yra atrasti mažytes detales, suteikiančias jo gyvenimui prasmę.

Stručio kiaušinis ir krištolo lempos detalė. Šaltinis Wikiart

Vienos tokios detalės, esančios pačiame paveikslo viršuje, taip lengva praleisti: nuo stygos kabo stručio kiaušinis.

Dabar žinoma, kad stručiai deda kiaušinius komunaliniuose lizduose, kurie susideda iš šiek tiek daugiau nei į žemę iškastos duobės. Patelės kiaušinius inkubuoja dieną, o patinai - naktį.

Tačiau viduramžiais dažniausiai buvo manoma, kad stručio - labai žavinčio paukščio - kiaušiniai užkasami smėlyje ir inkubacijai leidžiama saulės šiluma. Atsižvelgiant į tai, kad jaunas atsirado be tėvų įsitraukimo, manyta, kad stručio kiaušinis yra idealus Marijos nekaltybės simbolis - teologiškai kebli koncepcija, kuriai buvo ieškoma paralelių gamtoje.

Stručio kiaušinis, simbolizuojantis Marijos nekaltybę, veikia simboliškai kartu su krištolo lempa, kuri kabo po juo. Lempa atspindi grynumą, nes krištolo stiklas yra apčiuopiamas, tačiau taip pat skaidrus.

Taigi nuo pat paveikslo viršaus vertikali linija veda žemyn, nuo nekaltybės ir grynumo poros - į Mariją ir jos vaiką apačioje.

Drožinėta Saliamono galva Mergelės ir vaiko soste. Šaltinis Wikiart

Dar viena detalė, turinti prasmę visiems šiems ženklams, yra drožyba sosto viršuje. Tai rodo Saliamono galva, Dovydo ir Batšebos sūnus bei trečiasis Izraelio karalius. Saliamonas buvo gerbiamas už savo išmintį, ir jo išmintis nėra geriau parodyta, nei nuostabiame jo teismo pasakojime, kaip pasakojama 1 Karalių 3: 16–28: Saliamono akivaizdoje yra dvi moterys, esančios ginčo viduryje. Abu gimė vaikas, bet vienas iš kūdikių mirė; Dabar abi moterys teigia, kad likęs vaikas yra jų. Norėdamas sužinoti tiesą, Saliamonas liepia atsinešti kardą, sakydamas: „Padalink gyvą vaiką dviem, o pusę duok kitam“. Tuo metu viena iš moterų nedelsdama atsisako savo reikalavimo prieš vaiką ir taip parodo, kad yra tikroji motina, kuri negalėjo pakenkti matydama, kad vaikas patiria žalą.

Marijos soste raižyta galva kalba apie Mergelę ir Vaiką, užimantį išminties vietą. Taigi nekaltybės, tyrumo ir išminties vienybę galime laikyti idealiais šventosios motinos ir vaiko atributais.

Mariją ir Kristų supa keturi šventieji, simetriškai išdėstyti sosto atžvilgiu. Bendras tapybos stilius yra žinomas kaip sacra conversazione, krikščioniškos tapybos tradicija, kai keli šventieji yra susibūrę aplink Mergelę. Šventieji gali būti įvairaus amžiaus, neatsižvelgiant į tai, kuriame laikotarpyje jie gyveno, matyt, „šventame pokalbyje“, bet dažniau reflektuojančiame sapne. Tokia koncepcija leidžia daugybę simbolinių derinių.

Bellini paveiksle keturkojis šventasis yra Petras su jo atributais Biblija ir raktais („Aš tau duosiu dangaus karalystės raktus“); Jekaterina iš Aleksandrijos, laikydama palmės lapą savo kankinystės simboliui, stovėjo prie sudužusio rato (jos kankinimo įrankis); Liucija su savo delnu ir stikline lempa (kildinama iš jos vardo, reiškiančio apšviesti); Jerome'as, Biblijos vertėjas ir vertėjas į lotynų kalbą. Mergelės papėdėje yra angelas, grojantis instrumentu, panašiu į smuiką.

„San Zaccaria Altarpiece“ (1505), autorius Giovanni Bellini (apie 1430–1516). Šaltinis Wikiart

Jie yra išdėstyti simetriškai apie sostą. Verta atkreipti dėmesį į tai, kaip kompozicija nukreipia akį į paveikslo centrą, kai dvi išorinės figūros stovėjo tiesiai į išorę, o dvi vidinės figūros pasisuko tris ketvirčius į vidų, sukonfigūruodamos erdvę taip, kad būtų tarsi praėjimas link vidurio. sukurta.

Pažvelkite, pavyzdžiui, į kairiąsias figūras Stso Peterio ir Catherine rankas. Petro kairės rankos padėtis sudaro ištisinę liniją su Kotrynos dešine. Jų draperijos linijos ir pečių kampai taip pat visi - iki smulkmenų - prideda vidinio dinamiškumo visumos.

Taigi šventieji siekia prasmingos kompozicijos; jie taip pat savaime turi simbolinį gylį.

Vienas iš šventųjų skaitymo būdų yra laikyti juos dviem laisvųjų porų rinkiniais: dviem išorinėmis figūromis, dviem vyrais, atstovaujančiais bažnyčios įkūrimui (Petrui) ir jos mokslinei raidai (Jerome); ir dvi moterys iš vidaus atstovauja mokymosi ir išminties (Catherine) ir pamaldumo (Lucy) dorybėms.

Visa tai mums gali atrodyti neaišku ir pedantiška, tačiau XVI amžiaus garbintojui simboliai būtų buvę kur kas labiau skaitomi ir tinkami apmąstymams. Tikrasis Bellini laimėjimas - kodėl nesunku tai vadinti šedevru - yra elegantiškas simbolinių motyvų susimaišymas į harmoningą ir šiek tiek natūralistinę visumą.

Pačioje paveikslo širdyje Mergelė sėdi ant savo marmurinio sosto, kairiuoju keliu pakelta Kristaus vaiko palaikymui, pristatydama jį žiūrovui į pamaldas.

Mergelės veidas atspindi bene labiausiai gluminantį kūrinio aspektą ir aiškinimo dilemą, kurią meno istorikas TJ Clarkas vadina „išraiškos problema“:

„Net gvildenti reikalą atrodo„ problema “. Ką būtų jautusi būti Dievo motina? Ir kaip tas jausmas ar prieštaringų jausmų žaismas būtų užfiksuotas kaip komportas, pasauliui pristatytas „veidas“? “
„San Zaccaria Altarpiece“ detalė. Šaltinis Wikiart

Norint atsakyti į „išraiškos problemą“, atrodo, kad tam tikri žodžiai yra artimi - kontempliatyvūs, drąsūs, atspindintys -, bet neatitinka, nes jie yra akivaizdžiai klišiniai.

Kodėl jos veide taip pat nepamačius rūpesčių ar sumaišties? Juk Mergelės teologijoje visada buvo tam tikrų abejonių, netgi baimės elementų. Ko gero, klausydamasi smuiko muzikos, grojamos visu užtikrintumu, kurį turi angelas, jos mintys pradeda dreifuoti ir su doze eilinio ilgesio ji susimąsto, koks keistumas ją apėmė. Ji pradeda čiulpti kūdikio Kristaus pėdą, kai Jis pakelia koją - instinktyvus motinos ir jos kūdikio kontakto momentas, kuris įvyksta nesąmoningai. Po akimirkos Jis nuleis koją ir jos ranka ją suduos, o jų akys atsigręš į viena kitą. Galbūt. Bet tai yra momentas anksčiau, kai smuiko muzikos šėlsmas privertė mus visus sustoti, šventuosius, motiną ir vaiką, ir pristabdyti savo sudėtingoje vietoje išganymo istorijoje. Bellini paveikslas visa tai daro.

Christopheris P Jonesas rašo savo tinklaraštyje. Galbūt jus taip pat domina šios istorijos apie meną: