Amžinasis užsienietis

Kinų-amerikiečių fotografo An Rong Xu pasaulis.

Fotografas ir režisierius An Rong Xu domisi „akimirkų potencialu“. Gimęs Kinijoje ir užaugęs Niujorke, Xu savo darbą dažniausiai skiria Azijos ir Amerikos bendruomenei - tai, pasak jo, retai vaizduojamam kaip Amerikos kraštovaizdžio dalis. Nesvarbu, ar tai būtų senos moters, gulinčios savo automobilyje, ar grožio konkurso dalyvių, esančių ant scenos, įvaizdis, jo darbas siūlo intymiai pažvelgti į objektus ir juos supančias erdves. Xu darbas pasirodė tokiuose leidiniuose kaip „TIME Magazine“, „GQ Taiwan“, „New York Times“ ir „Rolling Stone“. Jo darbai taip pat bus pristatyti kitame mūsų žurnalo numeryje.

Mes susipažinome su Xu pasikalbėti apie jo darbą ir kai kurių jo nuotraukų įkvėpimą.

Jūs apibūdinate save kaip fotografą ir režisierių, tyrinėjantį pasaulį iš unikalios kultūrinės perspektyvos. Kaip apibūdintumėte tą perspektyvą?

Matau pasaulį iš to, kaip aš identifikuoju save, kinų amerikietį, vyrą, menininką. Šie trys pavadinimai nusako, kas aš esu, mano tapatumą informuoja mano kultūrinis auklėjimas, mano lytis ir darbas. Dėl to, kaip aš atpažįstu save ir kaip mano tapatybė atspindi mano požiūrį į pasaulį, tai yra mano sugebėjimas keliauti per skirtingus pasaulius ir juos pamatyti bei fotografuoti.

Kas paskatino „Mano amerikiečius“?

Mano amerikiečiai yra projektas, gimęs iš būtinybės ir meilės. Niekada nebuvo reikšmingo darbo, kuris užfiksavo Kinijos Amerikos žmones ir pristatė juos kaip Amerikos socialinio kraštovaizdžio dalį. Šalyje, kurioje ir šiandien, po daugiau nei 150 imigracijos metų, Kinijos amerikiečių bendruomenė ir visa Azijos amerikiečių bendruomenė vis dar susiduria su išankstinėmis nuostatomis ir stereotipais, kad turi būti amžinuoju užsieniečiu, supratau, niekas nesirodys mūsų istorijos , nebent mes to darysime. Būtent dėl ​​šių neužtikrintumo, norų švęsti savo gyvenimą ir tiesiog pareikšti, kad esame čia, buvo sukurtas „Mano amerikiečiai“.

Kaip buvo šis projektas? Ar kada jautėte, kad susidūrėte su minimais stereotipais?

Kaip ir bet kokia saviraiškos ar meno forma, kurti kūrinį, kuriame buvo atkreiptas dėmesys į mano paties išgyvenimus, baimes, neužtikrintumą, viltis ir svajones, buvo katartiška patirtis. Visas mano gyvenimas buvo sukurtas tam, kad visada jaustųsi kaip nuolatinis užsienietis, nesu nei čia, nei ten, ir per šį darbą aš sutikau tai priimti: aš esu tas, kas esu, etiketės manęs neapibrėžia, aš darau .

Jūs darote daugybę įžymybių portretų, nuo ko tai prasidėjo? Kaip jūs palengvinate savo dalykus?

Mano darbas su įžymybėmis dažniausiai prasidėjo iš sėkmės. Aš pradėjau užduotis Niujorke, o vienas iš mano redaktorių norėjo, kad aš su kuo nors praleisčiau laiką ir būčiau tiesiog lenta ant sienos ir užfiksuočiau, kad jie yra jie. Man dažnai patinka fotografuoti kasdienybės niūrumą, todėl aš tokiu būdu fotografavau žymius žmones.

Dažniausiai man malonu ir nemėginu neteisingai švaistyti žmonių, o su savo dalykais visada elgiuosi pagarbiai. Įžymybės taip pat dažnai būna labai patogios prieš kameras, kitaip jos sugadins ir tikrai suteiks kažko papildomo.

Kas yra jūsų mėgstamiausi fotografai? Kas jus neseniai įkvėpė?

Aš mėgstu galvoti apie savo mėgstamus fotografus kaip apie keistą šeimos medį. Prielaida būtų, jei aš turėčiau du fotografus, kurie pagimdytų fotografą, o aš būčiau tas fotografų vaikas, tada mano foto tėvas būtų Chien-Chi Chang, o mano nuotraukos mama būtų Helen Levitt. Tačiau Helen iš tikrųjų apgaudinėjo Chien-Chi, o mano tikrasis biologinės fotografijos tėvas yra Nobuyoshi Araki. Chien-Chi dokumentinis darbas mane iškėlė, Helen spalvų panaudojimas ir jos gatvės kūriniai mane įkvėpė, tačiau būtent mano fotografinėje DNR yra Araki romantizmas ir erotika.

Aš taip pat žiūrėjau daugybę filmų, todėl manau, kad kinematografininkai mane taip pat įkvepia, pavyzdžiui, Christopheris Doyle'as ir Markas Ping Bin Lee. Aš taip pat labai mėgau poeziją, o tai, kas buvo tikrai įkvepianti ir puikiai skaitoma, buvo Bao Phi „Tūkstančio žvaigždučių viešbutis“. Ant mano radaro yra EJ Koh „Mažesnė meilė“.

  • Interviu Michelle Le