Kodėl meno galerijos turi būti prekės ženklai

Andy Warhol - „Campbell“ sriubos skardinės, 1962 m

To, ką šiandien vadiname prekės ženklu, ištakos gali būti seniausios žmonijos istorijos. Primityvūs klanai jų teritoriją žymėjo totemais. Šeimos ženkleliai parodė priklausymą artimiesiems. Objektų žymėjimą galima rasti jau ankstyvosiose kultūrose, pavyzdžiui, senovės Egipte. Pavyzdžiui, plytos buvo aprūpintos simboliais, kad paviršutiniškai pažymėtų jų kilmę. Viduramžiais gildijos reikalavo, kad jų prekės būtų paženklintos etiketėmis, kad būtų galima atskirti jas nuo varžybų prekių.

Prekės ženklas kaip sistema, po šiandienos populiaraus supratimo, prasideda pramonės revoliucija. Tuomet verslas pradėjo gaminti masinėms rinkoms, o vartotojai susidūrė su daugybe produktų ir vartojimo galimybių. Parduotuvėms ir pirkėjų patarimams, gautiems prekybos centrams ir savitarnai. Produktai tapo juodosiomis dėžutėmis vartotojams, todėl skubiai reikėjo pasitikėjimo stiprinimo priemonių. Taigi prekės ženklo kūrimas tapo pagrindine verslo valdymo dalimi siekiant konkuruoti.

Vartotojų visuomenėje, kaip ir dabar, prekės ženklai turi užduotį suteikti krypties pojūtį - suformuluoti radikaliau tiesioginius vartotojus. Prekės ženklai turi būti (kokybės) pažadas, kad būtų sumažintas netikrumas, pvz., Nerimas dėl pirkimo. Prekės ženklai tvarko mūsų gyvenimo pasaulį, nustato tapatybes ir kuria bendruomenes.

Sąlygos, taikomos vartotojų rinkoms ir apibrėžiančios stiprių prekės ženklų poreikį, gali būti perkeltos į meno rinką, ypač XXI amžiuje. Anksčiau išskirtinė meno rinka, prieinama mažai visuomenės daliai, sparčiai demokratizuojasi. Meno vartojimas tampa prieinamesnis. Bet ir painu.

Pagrindinė šio vystymosi varomoji jėga yra didėjanti meno rinkos skaitmenizacija. Menininkai, galerijos ir aukcionų namai yra visur internete, ypač socialinėje žiniasklaidoje. Nesuskaičiuojamos daugybės internetinių platformų siūlo meno kūrinių pirkimo vietas. Internetas ir socialinė žiniasklaida mažina patekimo į rinką kliūtis, dėl kurių meno rinka bus ne tik prieinamesnė vartotojams, bet ir leis bet kam įsitvirtinti kaip menininkams ar prekybininkams.

Šiandien įsitvirtinusi meno rinka susiduria su daugybe besiformuojančių žaidėjų, tokių kaip internetinės prekyvietės ir saviugdos mėgėjai. Kita vertus, vartotojai patiria painiavą dėl prieinamų meno rinkų, „menininkų“ - „Istambos“ paskyrų ir „Pinterest“ galerijų - pasiūlos. Būtent čia galima nubrėžti analogiją masinei postindustrinei rinkai. Meno kūriniai tampa juodomis dėžėmis. Kolekcininkai (vartotojai) praranda orientaciją ir pasitikėjimą.

Buvęs galerininkų vaidmuo vartininkui yra pasenęs. Nepaisant to, o gal dėl to, galerijoms, kaip demokratizuotos ir kokybiškai praskiestos meno rinkos daliai, tenka esminė pareiga: būti prekės ženklu. Būti prekės ženklu, kuriuo pasitiki kolekcionieriai. Tai įteisina meną ir taip jį atitolina nuo pomėgio meno. Tai veda bejėgius kolektorius, yra kokybės antspaudas ir taip sumažina baimes. Galerijos turi sutelkti dėmesį į savo įgūdžius. Kompetencija atrasti ir kuratuoti gerą meną. Kompetencijos kompetencija ir atitinkamas turinio apdorojimas bei perdavimas.

Skaitykite daugiau apie tai, kaip galerijos, susidūrusios su skaitmeniniu pasauliu ir tūkstantmečių kolekcininkų karta, gali sėkmingai įsitvirtinti kaip prekės ženklas „Go Social arba Go Home“.

„NO SERVICE 24/7“ yra berlyne įsikūrusi strateginių prekės ženklų komunikacijos pilnų paslaugų agentūra, veikianti meno, kultūros ir gyvenimo būdo sankirtoje.

Nesivaržykite susisiekti, jei norite gauti daugiau įžvalgų ir idėjų, kaip sėkmingai parduoti meną 2018 metais. - [email protected]